O Instituto Inhotim, localizado em Brumadinho (MG), celebrou 20 anos de história com a inauguração da exposição A Céu Aberto e a remontagem da instalação sonora The Murder of Crows no último sábado (14). Desde sua abertura em 2006, o maior museu a céu aberto de arte contemporânea da América Latina atraiu cerca de 5 milhões de visitantes, tanto nacionais quanto estrangeiros.
A exposição A Céu Aberto apresenta a trajetória do Inhotim, que abriga 19 galerias (sendo 12 permanentes e 7 temporárias) e mais de 900 obras de 50 artistas de 18 países. Além das mostras, o espaço se destaca por seu vasto jardim botânico, com mais de mil espécies de plantas.
Segundo o curador Lucas Menezes, o título da mostra reflete a essência do Inhotim, que se espalha por uma área verde de 144 hectares, muito além de estruturas urbanas. “Inhotim é uma experiência integrada de arte, natureza e educação. A Céu Aberto oferece uma visão desse museu multifacetado”, explica.
“O espaço reúne edificações destinadas a exposições e obras ao ar livre. Essa exposição revela a rica narrativa de dois décadas de legado”, enfatiza Menezes.
Uma das atrações chave é uma maquete de 15 metros quadrados que retrata a extensão da instituição e seus diversos elementos naturais e arquitetônicos.
A diretora artística, Júlia Rebouças, sublinha que o Inhotim não se limita a preservar e exibir arte, mas também fomenta a criação. “Estamos formando um novo modelo de museu que privilegia a reflexão crítica e a interação, além da simples formalidade acadêmica”, ressalta.
The Murder of Crows
A instalação sonora The Murder of Crows, dos artistas canadenses Janet Cardiff e George Bures Miller, foi remontada na Galeria Galpão. Conhecida por sua imersão perturbadora, a obra explora temas como medos e traumas por meio de uma paisagem sonora composta por 98 alto-falantes dispostos em pedestais de diferentes alturas.
Com a duração de 30 minutos, a obra incorpora elementos da gravura O Sono da Razão Produz Monstros, de Goya, evocando reflexões sobre violência e experiências coletivas. O curador Deri Andrade destaca a importância cíclica dessa obra no contexto do museu.
“A obra aborda dramas e conflitos socioculturais. É um filme sem imagens, onde a narrativa se desenrola por meio da sonoridade”, explica Andrade.
A experiência inicia-se com a narração de um sonho e culmina em uma canção de ninar, proporcionando ao público um momento de introspecção e, quem sabe, alívio.
Júlia Rebouças menciona que a obra proporciona uma experiência surpreendente, fugindo das expectativas visuais e tocando em realidades sombrias, como o ressurgimento do fascismo. “O momento presente nos lembra que essas ameaças estão mais próximas do que pensávamos”, reflete.
A artista plástica Rita de Souza comenta seu impacto emocional ao vivenciar a instalação. “A obra me levou a uma jornada de pesadelos que termina em alívio, refletindo meus sentimentos após as recentes eleições no Brasil”, diz.
Troca-troca
Outra obra de destaque foi Troca-troca, de Jarbas Lopes. Consistente em três fuscas coloridos da década de 1970, a obra foi atualizada durante a comemoração de 20 anos, permitindo interação direta do público.
No dia da inauguração, o artista realizou a troca das latarias das cores amarelo, vermelho e azul, transformando a instalação em algo novo. Os fuscas, então, desfilaram pelos jardins do Inhotim, atraindo curiosidade e fotografias.
Ao longo do ano, o Instituto Inhotim promoveu diversas atividades para celebrar seu aniversário. Em abril, foram inauguradas novas obras e exposições, enquanto, em junho, o museu foi palco da 3ª edição do Seminário Internacional Transmutar.
*A reportagem foi realizada a convite do Instituto Inhotim
